[文觀測者網 張照棟]
上映11天票房破3億，遠超同期另一部好萊塢動畫大片，第8天開始蟬聯國內票房日冠……盡管遇到了主創團隊所說的中國影史最短宣發周期，僅僅提前4天定檔，國產動畫影戲《新神榜：楊戩》（下稱《楊戩》）還是在院線贏得了不錯的開局。
作為國漫相對成熟的封神宇宙IP新作，影片中炫目的仙島、神界加氣站和紅綠燈，以及神仙乘坐的古風飛船，編織出了前所未見的中國古風奇幻世界。
不過，驚艷絢麗的視覺功效、極具想象力的打斗場面以及滿滿的中國傳統文化元素，好像沒有抵消部門觀眾的失望。
楊戩想干嘛？玄鳥飛起究竟是會天下大亂還是庇佑蒼生？像近幾年多部國產動畫影戲上映后一樣，既有影評對劇情產生了問題，也有觀眾以為影片已經給出了答案。
導演趙霽表示自己也在關注外界的反饋。他懂得每個觀眾對故事有差異的解讀，他但線上娛樂城遊戲評價願未來能夠做出讓觀眾覺得特效很好、故事也很好的影戲出來。
出品方追光動畫的聯盟創始人于洲也向觀測者網介紹，動畫影戲的腳本與真人影戲的一錘定音差異，更多是生產中的一環，《楊戩》的故事可以更好，但也但願觀眾可以聽到關于這部影戲差異的聲音。
與外界的印象差異，他們在采訪中但願淡化封神宇宙的概念，也不想頑固于成為中國的皮克斯。于洲提到，有朋友感到《楊戩》變更了女兒的泰西動畫審美，而影片的觀眾既包含有小朋友，還有大朋友……他覺得，這恰好是我們的一個使命，通過動畫影戲的格式，讓更多全年齡段的觀眾都來了解中國自己的神話腳色和故事。
出門得坐飛船，中國神仙也潮一回
商周之戰一千五百年后，楊戩天眼受損，落魄到以賞銀捕手為生，直到發明追捕的少年便是他的親外甥沉香。兩代人的劈山救母故事就這樣開始了……
影戲《楊戩》抓緊了暑期檔的末尾，于8月19日空降院線。導演趙霽說這應該是中國影史最短的一次宣發周期，提前4天才定檔，然后就上了。
為了讓更多觀眾知道這部影戲，采訪的前一天，主創團隊還去了近期大火的直播間做宣傳，滿屏的彈幕寫著國漫崛起，倖免有你。截至發稿，影戲票房累計破3億，蟬聯多日國內票房日冠。8月26日，片方公佈，這部國產動畫影戲將在北美上映。
《楊戩》延續了前作《新神榜：哪吒重生》的世界觀設定，用全新視覺風格構建中國的古典神話世界。
在這個神話世界里，神仙已經不會飛，得坐飛船出行，飛船還得加油（混元氣）；神界城市（仙島）中一應根基設備也是相當齊備，茶館、賭場、牢獄、加氣站、紅綠燈、青銅神獸打印機……凡間社會有的，神界一個也不少。
趙霽說：我覺得每一代的創作者在闡述神話故事的時候，都應該去努力找到新的表白方式，或者融入更有時代性的視聽元素。我們但願給觀眾帶來不一樣的神界，不一樣的感受。
為了盡一切可能攝取中國傳統文化元素，制作團隊參考了大批古籍文獻資料，還實地去陜西歷史博物館和敦煌等地采風，力圖充分顯現中華傳統文化的國風之美。
從主角楊戩的一身打扮上，就能看到扎染工藝的頭巾、繡著祥云紋的絲綢白袍和參照古籍設計的木屐……還有取材自敦煌壁畫的飛天舞段落，靈感來自商周饕餮紋、北京懷柔野長城等元素的道具、場景。最讓人耳目一新的莫過于三維水墨太極圖大戰，連導演也說這是他最滿意的天馬行空。加上各種神仙打架的名場面，有影評寫道，《楊戩》光特效就值回票價。
楊戩想干嘛？
影片在畫風、動作設計、特效等方面做到了國漫頂尖程度，并且勝利融入了大批中國傳統文化元素，功效炫酷。但想要撐起封神宇宙，劇情是不可或缺的支柱之一。
在不少影評中，這成了《楊戩》的短板，以至于有觀眾痛惜用高腳杯喝白開水。
《楊戩》的主角當然是楊戩，但故事主線是沉香救母。在這個版本中，楊戩不再是反派人物，而是一個掙扎于蒼生大義和師徒感情之間的悲劇英勇。
與沉香要救母，申公豹要復仇等人物強烈的個體意志比擬，主角楊戩好像沒有什麼內在行為意圖，而是串聯了一段段劇情。
楊戩想干嘛？斧頭究竟是用來劈山還是鎮山？玄鳥飛起究竟是會天下大亂還是庇佑蒼生？走出影戲院，有人在影評中留下了這樣的問題。也有人寫出自己的解讀，以為影片已經給出了答案。
趙霽曾在采訪中辯白自己的創作初衷：‘新神榜’是一個系列故事，便是但願結合以前大家熟知的故事娛樂城賭博遊戲類型，延展哪吒、楊戩這些神話人物背后不為人知的一面。
在創作《楊戩》時，團隊發明楊戩也曾劈山救母，于是想到把它與沉香救母糅合，以楊戩的視角創作新的故事。
除此以外，楊戩的外在形象也是有褒有貶，既被稱贊是史上最帥楊戩，也被吐槽辨認度不高，和《哪吒重生》中的哪吒、敖丙一個模型。
對于劇情上的爭議，趙霽表示，每個人對故事都有差異的解讀，這個我都懂得。我們極度珍視故事和腳本，也但願在未來能夠做娛樂城外掛出讓觀眾覺得特效、故事都很好的影戲。
娛樂城app註冊影戲出品方追光動畫的聯盟創始人于洲說：大家對影片有差異意見，這極度正常，我們也接收很多觀眾對劇情的好評。《楊戩》的故事肯定可以更好，這個是無可非議的。我們但願更多觀眾可以聽到關于這部影戲差異的聲音。
談到人物設計，趙霽以為，審美便是見仁見智，有人喜愛就有人討厭，我覺得這很正常。
一個完整的腳色由他的性格、前史等許多東西組成，長相只是此中一部門。我覺得目前塑造的這些腳色不同性還是很強的。
追光動畫接連推出《白蛇：緣起》、《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜：哪吒重生》等多部出圈的院線動畫影戲，與《哪吒之魔童降世》出品方彩條屋一道被稱作國產動畫兩大廠牌，被外界贊為中國皮克斯。
而特效強、文戲弱，幾乎成了比年來市場上多部國產動畫影戲的通病。觀眾顯然還有更高的期望，但願影片能有更成熟的故事陳說技能。
有網友注意到，在知名日本動漫巨匠宮崎駿的多部作品中，如《天空之城》、《哈爾的挪動城堡》、《千與千尋》等，他本人既是導演也是編劇。像內地的《哪吒之魔童降世》、《大圣歸來》也是如此。外界也好奇，這種腳本行運模式在國產動畫影戲制作中是否常見？
作為業內人士，于洲向觀測者網介紹：動畫影戲的導演必要介入故事的創作，導演不見得是唯一的編劇，但應該是編劇之一。
這個片子為什麼要做動畫？怎麼發揮動畫的優勢？故事在創作時就要考慮它的動畫性，要求懂動畫。而且動畫影戲的制作周期對照長，3年、5年、7年都有，所以動畫影戲根本都是大片。
于洲提及，與真人影戲比擬，動畫影戲腳本的身份是差異的。真人影戲是完全依照腳本來照相的，但動畫影戲的腳本是一個中間的生產環節。
