一入「錄」門深似海。
這是追《夢華錄》至今最大的感受。
剛開始追劇的時候，關注點都在視覺上。
劉亦菲，美。
這是劉亦菲成年后首次出演電視劇，然而還是一如既往的，膚若凝脂，顧盼生輝。
只不過這次，趙靈兒變成了趙盼兒。
不諳世事的仙女變成了茶館老板娘。
精明能干，機靈過人。
這還是那個高高在上的天仙嗎？
再說男主角，陳曉，帥。
陳曉是代表的合適古裝戲的男演員，許多演員拍當代戲好看，但一戴起頭套來，就哪哪都不對勁。
但陳曉則不然，古裝加身，加倍劍眉星目，英俊瀟灑。
他飾演皇城司副使顧千帆，是刀尖舔血、殺人如麻的活閻羅。
兩大古裝顏巔在一起，光視覺就已經讓人賞心悅目。
更不用說故事也輕快有趣，兩人的情誼戲更是一個大寫加粗的甜字，讓人很難不上頭。
劇迷們讚歎著：天下苦丑偶久矣，報復性地在豆瓣上打出了87分的超高成果。
這是一次電視劇觀眾的久旱逢甘霖。
固然客觀來說評分偏高了些，但在伴同襯托之下，這樣一部人美、情節有趣、服化道、場景畫面都足見誠懇的劇，確切值得夸獎一番。
《夢華錄》的導演，是曾現場輪盤比賽執導過《功勛》《將夜》《在一起》的女性導演楊陽，作品格量一直都極度不錯。
這次執導古偶，楊陽導演也將女性獨占的精緻和娓娓道來帶入了這個故事中。
為什麼《夢華錄》如此受迎接？
也許從她的鏡頭中，我們可以探知一二。
一部足夠「活」的古偶劇
打開《夢華錄》的第一感到，便是足夠真實，活泛。
景是活的。
故事一開始發作在錢塘。
河畔的茶館、河道邊浣洗的女子、還有小橋流水之間的船支
點綴以江南水鄉的綠意和生機,整個畫面就活了過來。
為了拍出一個在世的城市，導演勘景過多個城市，最后選取了一個水許多的場所。
由於古典女性的氣質就像水一樣。
后來故事又轉到東京（今河南開封）。
作為北宋的都城，既要有市井的繁榮熱烈，又要跟大唐盛景的華美有所區別，注重一個雅致古樸。
亭臺樓閣，勾欄瓦舍，無處不是將宋朝的簡約之美。
主創團隊專門研究過北宋期間的名家畫作，力求把那個年月的審美風骨描畫出來。
導演還要求陳列不能太滿，色彩不要太亂，最后展示出的畫面不會過于鮮亮。
從水鄉到汴梁，儼然一幅電視劇版本的《清明上河圖》。
處處都營造了那個年月的「活」。
人是活的。
演員不再是讓人出戲的當代妝容，也沒有半永久的假睫毛和諧眉。
可以清麗，也可以妖嬈。
落了難，也會臉上臟兮兮地妝容全花掉，不像以往的古偶劇里不論何時都一塵不染的美貌。
而且難得的沒怎麼磨皮，沒有慣常的阿寶色，亮到晃眼睛。
原聲更是大加分，終于不用再聽那些認識到耳朵起繭的配音了。
還有一些生活小細節，比如趙盼兒撐船這一幕。
結子的船槳和略微吃力的動作，而不是假模假式的用力，都給人以真實生活的觀感。
文火慢燉的情誼戲
最為人稱道的，還屬《夢華錄》中的情誼戲。
早在劇集播出不久，就已經讓不少劇迷紛飛上頭娛樂城註冊，大呼KSWL。
這也是她姐以為這部劇做的最出色的場所，便是對情誼的精緻刻畫。
《夢華錄》中的情誼戲是層層遞進的，韻律不徐不疾，將男女主的情感變化一一顯現。
趙盼兒和顧千帆的初相熟便是那句，第一次相見看你不太順眼。
台灣線上娛樂城 一個是總在客人眼前舞茶、姿色也就算個鄉野村婦的商女，一個是眼高于頂、爹味十足的皇城司副使。
就像是北宋版的《驕縱與私見》，兩人從劍拔弩張到漸生情愫，是鋪墊了很久的。
他們一起卷入機密案件中，趙盼兒在顧千帆的威逼利誘之下搭救了他，這才真正產生了交集。
跟著幾回三番救彼此于險境之中，他們創建了一種牢靠又曖昧的關系。
像是戰友，有信任，有依賴，又混雜著幾分朦朧。
兩人情誼逐步升溫的幾場戲，都極度有中國古典的留白之美。
被趙盼兒當作妹妹的宋引章被歹人周舍蒙騙，錢財都被打劫一空，還被鐵鏈拴在院子里，娛樂城 體驗毫無尊嚴。
趙盼兒為了救出宋引章，決心假扮花魁色誘周舍，讓他主動休了引章。
那夜，顧千帆去酒樓找盼兒，一個剛剛把叛變自己的兄弟殺死，一個為了姐妹不惜斷送色相。
兩人相互安慰，把酒言歡，情愫也一點點堆滿心頭。
顧千帆離開酒樓時，乘著漁船愈行愈遠，兩人水榭相望，暗流涌動。
盈盈一水間，脈脈不得語。
手下陳廉在一旁碎嘴不停，但顧千帆幾乎聽不到他的聲音，跟趙盼兒眼神交錯之間，心思亂如麻。
沒有一句對話，卻把欲語還休的情愫道盡。
導演事后還說，照相的時候助手們都一頭霧水，懟著演員的眼神，究竟在拍什麼？
看到成片后才明了：國畫注重留白，毋需太滿。
同樣以小搏大的精妙之筆，還有趙盼兒在衙門被顧千帆搭救這場戲。
彼時趙盼兒險些被官場押去杖責二十，危急關頭顧千帆的手下陳廉及時趕到。
由於地位不方便露面，顧千帆只能混在人群之中。
趙盼兒只得焦慮地在人群中張望找尋，對方才從隱蔽的薄紗后現身。
場景的建置也頗有新意。
橫店的建筑在各種影視劇中早已被大家認識，如何用這些景拍出不一樣的意象呢？
導演選擇了讓他們隔著屏風對望。
一路走，一路聊，畫面影影綽綽，就像兩人之間如野草般放肆生長的情誼。
這樣的視聽語言，通過畫面而非對白去刻畫兩人情誼的變化，足見專注。
趙盼兒向孫三娘坦率的這場戲，更是精準到很多女性觀眾直呼，仿佛看到了自己。
趙盼兒發覺到了自己對顧千帆有了好感，也能感遭受對方的情意。
可是她無知道這番情意，究竟是誠心還是逢場作戲。
患得患失之間，她在孫三娘眼前流下眼淚。
我可能有點喜愛他。
接著又念叨起顧千帆的錯誤。
這份情感所混雜的幸福、苦惱、酸楚、自卑全都傾瀉而出。
情誼戲之精緻，讓人驚呼確切是只有女導演能夠拍出的感到，這在以往的追劇體驗中是新鮮的。
通過對人物的細致揣摩，對心理的溫柔詮釋，讓很多觀眾都共情到了這份愛以及愛中的甜與酸。
這便是女導演的魅力。
我們需要女性創作者
除了男女主的情誼戲，女性之間的友誼也令人動容。
三姐妹性格各異，趙盼兒聰慧機靈，孫三娘豪爽仗義，宋引章天真上進。
她們的際遇頗有嘲諷現實的意味。
姐妹三人一開始都寄但願于依靠男人來掙脫階層的束縛，但都遭到了叛變。
趙盼兒但願自己的相好能高中進士，給她戴上鳳冠霞帔，但只收獲了對方的始亂終棄；
孫三娘老是督促兒子好好念書，未來給她爭氣，卻被丈夫一紙休書，將她逐出家門；
宋引章更是由於急著掙脫賤籍，被周舍利用，錢都被騙去還備受折磨。
心灰意冷之下，三人選擇依附彼此努力過活。
所以我們看到了女版的桃園三結義。
誰說女性不能有義氣，從錢塘到東京，她們互相幫扶，救彼此于危難之中。
女性之間的義氣，往往加倍牢不可破。
伯牙子期，也可以是女性賞識女性。
花魁張好好和宋引章初相熟，兩個姑娘都青年貌美，卻沒有爭奇斗艷。
反倒是高山流水遇知音，惺惺相惜，琴歌相和。
近些年，越來越多的影當作品中有反應女性感情的橋段。
《御賜小仵作》中女子保衛女子是天經地義的呀。
《獵罪圖鑒》中的女人能懂得女人，女人能保衛女人。
《愛很鮮味》中的我以身為女性而感覺榮耀。
《成名立萬》中的一個女孩子，她便是想唱歌想演戲，有什麼錯。
《戀愛神話》中，三個女人一臺戲，卻全然不見男主角的風光。
看似是情敵，最后卻處成了分享一支護手霜的朋友，一起剖析男人。
《戀愛神話》的導演邵藝輝曾說過：
我但願未來能夠涌現出更多的女性創作者。
這也是我們觀眾共同的期望。
正如《夢華錄》的導演把真實的女性感受帶入古偶，我們能在愈來愈多的女導演的鏡頭下，看到曾經的大銀幕不常刻畫的女性形象。
她們不再是欲望的載體，不再是災害的代名詞，她們只是不曾被鏡頭凝視過的形形色色的女性。
《我的姐姐》中老是被斷送的姐姐，《過春天》中平淡又動蕩的青春期女孩。
除了戀愛，她們可以擁有各種主題：關于成長的《伯德女士》；關于夢想的《小婦人》；關于抗爭的《婦女參政論者》；關于運氣的《鋼琴課》
我們無法打包票說，女導演就一定對女演員更友善，但大約率會從自身視角更懂一些。
就像這次天仙劉亦菲下凡當起了接地氣的女老板，柳巖抄起菜刀扮演了殺豬的悍婦。
她們不再是扮演天真或性感的符號，她們都打破了民眾的刻板印象。
在電視劇、影戲這些男人占主導的行業，這些女性創作者們在用實力突破重圍，帶來越來越多的好作品。
曾經不少人以為，導演這樣的工作女人干不了。
又要懂戲，又要會調和，還得體力好，重活累活都得做。
但事實證明，女人不僅能當導演，還能拍得更美、更精緻、更古典。
楊陽導演談起拍這個戲的初心：
我但願帶給觀眾一個共情點，在自己想要拋卻的時候，堅強地站起來，永遠不會向惡劣的運氣低頭。
是這個行業，也是每個行業的女性，永遠不要向惡劣的運氣低頭。娛樂城體驗
我們始終期望有越來越多的女性創作者。
