2024年8月上海中央舉辦了造像文明的對話中國和巴基斯坦建交70周年紀念展。
本次展覽從計劃、布展、現場和宣傳等四個方面進行了現代策展學的試探，當真思索了展覽全景式的體驗格式和沉醉式的呈現功效。
首要，從前期計劃開始，策展團隊的要點成員李榮凱、李明和龔之允，就圍繞主題文明的對話開始設想如何依據現有的藏品與資本，進行最為合乎邏輯有效的計劃，優化整合各自所長，充分調撥展覽的關鍵血脈流量。固然中國和巴基斯坦建交70年了，但這兩大文明古國在絲綢之路上有著數千年的文化切磋。李明的地毯正是這一文化切磋史的物質載體和見證，而李榮凱的記憶藝術又站在了現代的角度探究了人的精神與物質之間的互換。因此兩者的藝術品貫穿了古今中外，這反而增加了展覽陳述部門的難度。在漫漫的歷史長河中，一支折戟可以觸發人們對羽扇綸巾的向往。但浪花朵朵，并非每一刻都能讓人面前一亮印象深刻。于是，龔之允在察訪完整個展品狀況后，進行了相關底細知識的檢索，結合自身對文明切磋主題的思索，與李榮凱和李明商討，把展覽名稱定為造像。造像看似簡樸，卻恰到好處地從表述了視覺文化的源流、切磋和發展的行為。看似不相關的地毯和記憶，實則都是人類造像沖動的載體；而地毯藝術和記憶藝術則是文明代碼的編織藝術，都基于像素造像的原則，具有圖像基因的傳承關系。造像給人類帶來了視覺文明，推動著社會的先進和傳承。誠然這樣的題目，看似有些過于抽象，但邏輯自洽的展覽陳述將能夠讓觀眾快速進入體驗與互動，而造像這一主題既弘大，又貼身現實，假如加以深入淺出的展覽敘事，必定能到達最大化的體驗功效。而這種體驗功效最直觀地體目前展陳列計上。
于是，展陳列計便成了策展團隊所需要思索的重大疑問，這也是從構想到落地的艱難過程。視覺藝術展覽的元素重要是文字和圖像，因此如何處理好兩種展示信息之間的關系，便顯得尤為主要。假如文字比重過大，那麼就有可能出現，觀眾過分用心于展廳里的文字說明，而忽視了對藝術品實物的感性體驗。圖像有著文字所不可替代的信息傳遞感官，若非如此，那麼一切視覺物品豈不是都可以轉化成文字，被文字符號所替代了嗎？事實上，在中世紀，西方的神學家曾試圖這麼做，并把視覺體驗的文學修辭手法稱為ekaphrasis，結局證明文字和圖像有著各自獨占的信息傳遞魅力，兩者可以相輔相成，卻無法達成非此即彼。于是策展方提出了以藝術品為主，輔以文字說明的方式來展示。為了突出藝術品本身，需要對文字甚至是展覽說明做精簡。龔之允提議采用合適中國國情的導覽方式，把大批的知識性信息用公共號的方式來展示，觀眾可以通過二維碼掃描的格式查閱他們但願深入了解的相關資料。由於是國際展覽，導覽也提供了中英雙語，并帶有語音說明。李榮凱則發揮記憶藝術家的特長，主導設計了藝術品在展廳中的單元設計。李明則憑借著深厚的手工地毯財神娛樂城安全標準的歷史脈絡知識，為單元提供了扎實的時間軸信息。因此，依照由古至今的次序，展覽分為了以下單元：地毯藝術、記憶藝術、多媒體放映、數字藝術。此中地毯藝術具有從古波斯至今的完整故事線，分為古波斯時代、阿拉伯黃金時代、文藝復興期間、莫臥兒帝國時代和現現代。在展場的第一個單元，這幾個時代的時間軸位于地毯上方，以黑底金色文字標出。這樣的設計也考慮到了觀展習慣，依據從感性、理性到綜合感知，三個差異層次的知識接納度進行設計，但願能在無意間使觀眾接納、熟悉并喜歡這些藝術珍寶。財神娛樂app優惠像手工地毯發展史這樣的線性時間軸極度符合觀眾試探造像知識的直覺，差異時代的地毯圖像也具有鮮明的時代特征。而在中間的多媒體放映部門，觀眾可以進行中場安息，并且從視覺、聽覺、文字和記憶等多方面了解多個層次的對話：古代與當代、地毯與記憶、中國與巴基斯坦等。無論是地毯的布置還是記憶裝置的布局，都充分考慮到了與觀眾的親密接觸，以到達沉醉式體驗的功效。比如，財神娛樂城優秀玩家分享心得在一開始入場的場所，是面具裝置藝術，大家都可以在上面進行簽名留念，以提拔介入感。還有，李明的地毯被掛在了天花板、展墻和地面上，觀眾可以踩在地毯上，感受地毯在中亞地域的採用場景。此外，李榮凱的裝置，觀眾可以坐在裝置的椅子上，進行機器操縱，極度有趣。展覽的單元固然有明顯的區隔，但都呈半開放式，由此觀眾可以通過走動或回頭觀望，形成自我的體驗對話。同時在感知方面，策展團隊利用了準確的打光布局，以保證展品的最佳質感；并輔以中巴兩國的民族輕音樂和香料，從聽覺與嗅覺等方面讓觀眾在潛移默化中感受古老文明的氣味。所有的輔導功效都調換到恰到好處，互相之間不加攙和。
除了布展，策展團隊還極度珍視宣發功效。為了傳達展覽本身也是藝術，團隊專門照相了哲學觀念影戲，從整體的角財神娛樂城充值度來闡釋文明對話的概念。這部名為《意識》的數字短片，由李榮凱導演，龔之允編劇，李明提供相關道具，三人聯盟出演。李榮凱的技術影視制作團隊，帶來了深刻的布景和打光，和優秀的后期編制，通過象征與后當代的表現手法，豐富和擴展了展覽的表現格式和思想深度。《意識》于預展當天首映，得到了中國和巴基斯坦的相關政要和各個領域的特邀嘉賓的認可。除此之外，李明、李榮凱和龔之允預備了雙語的展覽闡述，差別從地毯、記憶和藝術史三個角度來展開與觀眾的對話。通過差異的格式來擴展內容，是一種符合散播學的有效知識互動和意識成長。團隊還約請了新華社、上海電視臺、全球時報等多家重量級的官方媒體，他們差別對這次展覽進行了中英雙語的新聞和電視報道。
最后，展覽具有相當的前衛特征。固然地毯藝術在公元前就出現了，而攝影也誕生了近兩百年，但兩者之間的對話和展覽設計，為前衛實驗藝術帶來了新的可能性。策展團隊的三位要點成員就藝術的本性，進行了深入的探討，并且以為切磋是藝術推動人類文明先進的重要動力，因此以造像為主題，文明的對話為格式而進行的藝術展覽活動，具有極大的內涵和展望意義。這樣的展覽，極度恰當地詮釋了一帶一路和人類運氣共同體的特點。巴基斯坦駐上海總領事侯賽因海德先生（Hussain Haer）對此次展覽予以了高度評價，他以為這一次意義非凡和格式新穎的視覺盛宴，能推動中巴兩國之間的文化切磋，增進彼此之間的了解。他相信在接下來的70年中，中巴兩國不僅會繼續加深經貿上的合作，并且一定會有更多的文化切磋。中巴友誼將經久彌堅！
