5年前接到照相影戲《1921》的邀約時，黃建新知道自己又遭遇了硬骨頭，對于打造過《開國大業》、《建黨偉業》和《建軍大業》的他來說，如何能讓《1921》拍出新意，黃建新覺得自己壓力山大。黃建新用《1921》是2024年的《1921》來定義這部影片，間隔《建黨偉業》已途經去了十年，我們必要要拍出新意，這樣才能和青年觀眾產生勾連。
影戲《1921》將于7月1日上映，影片監制兼導演黃建新日前接納北京年輕報記者采訪，陳說了影片的幕后制作過程。
為什麼講一大成立要采用國際化視角？
如何陳說有新意的故事？黃建新坦承，尋找新意的切口是他接到照相任務前三年最為頭痛的疑問，有一天我們商量的時候突兀想到了一個全都熟得不能再熟的，可是卻從來沒有具體操縱的一句話，便是‘全世界無產者聯盟起來’的‘全世界’那三個字。
這三個字讓主創面前一亮，查閱資料后他們發明，孫中山和列寧一直維持聯系，十月革命之后，以列寧為首的蘇維埃把馬克思主義的實踐向全世界推廣，共產國際的典型馬林便是受列寧的指示到上海。馬林來到上海后，日本共產黨、朝鮮共產黨、越南共產黨組織都是在上海跟共產國際接觸，上海又變成遠東的國際交匯地點。
更讓黃建新開心的是，日本的協拍團隊和我們的計劃團隊一起在日本警視廳的檔案館找到了一個電報紀實，紀實了1921年6月30日，共產國際典型要在上海開一次會，日本掌握了那時開會的場合。這段資料成為支援影戲情節的主要元素，由於日本懼怕這個典型大會阻撓滿蒙政策，于是影戲里展示了典型們在一大會議前后化險為夷的過程。
于是，有了中國、日本、共產國際等多方勢力的糾結，黃建新以為這些故事連起來就構成了《1921》從頭到尾完整的情節，讓《1921》出現了故事片的特征。我們老是將歷史說得很抽象，《1921》但願通過1921年‘一大’召開的這個橫斷面讓大家看到歷史底細的豐富性，在上海展開差異層面細節的時候，它就衍生出了豐富性。可以說國際化帶來了影戲本體的變化。
為什麼要強調正青春？
影戲《1921》里，來自五湖四海、平均年齡僅有28歲的熱血年輕再現了百年前開天辟地的奮斗故事。這樣一批青年人只用了28年，變更了中國幾千年的屬性，這是多麼大的氣力。在黃建新的眼里，這些青年人充實朝氣，我們老說一種年輕的朝氣，一種向上的氣力，實際上年輕便是這樣的。我們但願國家以青年有活力的形態活著界出現，這個但願就跟1921年時的他們的夢想吻合了，這就叫擊穿，擊穿了一百線上娛樂城登入網址年之間我們心里的對接點。所以，我們把影戲從國際化和正青春兩個角度來寫。
在拍《1921》時，黃建新腦筋里一直縈繞著毛澤東的為有斷送多壯志，敢教日月換新天的詩句，因此，他想以詩意化顯現斷送。黃建新說：這個戲用了許多詩意化表白，不是一個簡樸的敘事，它有許多意象的段落，比如，毛澤東跑步，我們一直做這個努力，從各個角度，用各種想法，通過細節切入，來做詩意化的表白，包含有象征主義的採用。
為什麼要將李達作為貫穿全片的線索？
黃建新表示，一部故事片，需要有情節遞進的故事，就得有要點人物，否則便是一堆松散的零碎，我們把所有的資料研究到最后，發明有一個人能完工，便是李達。
首要，李達被陳獨秀委托為中共一大會議的組織者，告訴全國典型來開會，籌備的整個過程他都介入了，一大中心局選出的三個要點人物便是體驗金 娛樂城陳獨秀、張國燾和李達；第二，李達大約懂四至六門外語，他跟馬林對話的時候可以直接用英文，日文也特別好，另有還有一個事特別湊巧，1921年4月他剛剛完婚，所以他和王會悟的故事就為影片帶來了戀愛元素；第三，他那時在開辦學校，教革命理論，與學生接觸多；第四，李達跟毛澤東是老鄉，兩個湖南人可以展開我們想象的戲劇，這些知足了我們影戲作為故事片的需要。
為什麼要讓毛澤東跑步？
黃建新和《1921》中扮演毛澤東的王仁君[微博]相見時，黃建新問王仁君跑步姿勢好看不好看？他通知王仁君有一場特別想拍的戲，可是條件是王仁君得跑得好看。為此，王仁君演練了7個月怎麼跑步漂亮。
答覆為什麼拍毛澤東跑步時，黃建新笑說這是他小時候讀《山海經》的感到，便是覺得那些頂天立地的英勇都是在追逐什麼。我腦筋里面覺得那是中國最遠古神話的英勇形象，很有魅力。毛澤東愛游泳、愛跑步，在片中設計他跑步，誰都不會覺得奇怪。
黃建新表示，毛澤東跑步在片中有象征意義，有美學因素，毛澤東一輩子都在追尋馬克思主義精神，他的心胸那麼遼闊，我們怎麼樣顯現？通過跑步這樣的小細節能夠進入他的世界，讓影戲進入到一種情緒段落。他跑步時配什麼樣的音樂，跑動步幅，一分鐘幾多步，加在一起可以跟我們看影戲的心理律動合一，這是算計過的。升到幾多格，跑到什麼水平，用幾多景別拍，配什麼音樂能夠讓觀眾心理產生共振，激活觀眾心理的潛意識，觀眾有剎那爆發娛樂城註冊送現金的遐想，觀眾對情緒的遐想，會給你增加無窮內容進去，這便是影戲的想法。娛樂城獎金條款
為什麼影戲沒有按時間次序講故事？
黃建新表示，沒有依照物理的線性時間觀去拍《1921》，是他特別想做的。全世界的當代影戲傾向于視角是任意轉換的，不停在一個客觀視角，一會兒進入這個主觀的世界，一會兒進入那娛樂城 刷卡個，這是青年觀眾特別容易隨同的東西。這次拍《1921》我們就說可以這樣。
此外，黃建新以為人們的影像，以及心理的陳述，也常常比物理時間排序亂，由於里面涵蓋著情感因素，或者是你關注度的因素要高于物理時間。打破物理時間照相的最大危險，是你跳躍以后，觀眾接不上就會出現疑問，但我以為目前新的一代觀眾應該不會有疑問。
于是，黃建新就在《1921》里大膽嘗試了一下，例如，劈頭陳獨秀的一段就用了6個時空。黃建新以為，這樣可能會給影戲帶來一點新鮮的感到，不會讓觀眾覺得冗長、陳腐，你會把注意力會合到你所用6個時空創新的要點人物身上，這些都是從那派生出來的，焦點會下意識聚集。我們把這個段落剪出來給大家看，所有人都沒有產生問題，我就覺得《1921》可以採用這樣的方式。
為什麼如此極致地追求細節？
在黃建新看來，細節便是確信度。假如你細節都是錯的，大家會覺得你亂編。另有，影戲的細節尤為主要，它是通道，它有的時候是情感通道，有時候是敘事通道，有時候是切磋通道。
于是，劇組為了找一大開會的花瓶就找了700多個，鏡頭中是否符合青年學生臉的尺度也被當真考慮：眼神不像，沒有青春激揚的生命和單純感不行。
劇組還在車墩影視基地1：1地復原了一大會址、二大會址、《新年輕》編制部、博文女校等場景。黃建新要求精細得一磚一瓦都要原汁原味地復建出來，讓演員和觀眾馬上有一種沉醉感。
